A través de esta entrada terminamos de comentar la mayoría de films de Tim Burton. Bien, salida de la fábrica de Disney, Dumbo, 2019, es una de las últimas versiones de la pseudo acción en vivo del famoso estudio acerca de un clásico animado. Utilizando casi tanto CGI como un lanzamiento completamente animado por computadora, la producción tiene el aspecto brillante de un sueño digital, adornado a la perfección artificial por Burton y el diseñador de producción Rick Heinrichs. Los sentimientos algo cínicos que hemos tenido sobre Disney reimaginando sus clásicos largometrajes animados en una serie reciente de films de acción real es que la mayoría presentan poca filmica que esté viva en absoluto, y las podría relacionar con cintas como Maleficent, 2014, de Robert Stromberg; Cinderella, 2015, de Kenneth Branagh; Beauty and the Beast, 2017, de Bill Condon y Alice in Wonderland, 2010, de Burton, el largometraje taquillero que lanzó esta tendencia hace 14 años. Incluso más que la mayoría de las producciones de Hollywood, estos títulos huelen a una evidente adicción por ganar dinero, explotando la propiedad intelectual al máximo. ¿¿Por qué molestarse en volver a colocar los clásicos de Disney en la bóveda del video doméstico o hacer secuelas baratas, directas a video -la práctica común del estudio en la década de 1990, y principios del nuevo siglo cuando simplemente se puede volver a contar una vieja historia en un nuevo formato?? En lugar de analizar mis reparos acerca de la idea de estos remakes, concentrémonos en Dumbo. La película cuenta con un simpático elefante bebé generado por computadora, aunque fotorrealista, que nos encantará ver volar; sin embargo, todos los demás elementos de la historia, las actuaciones y las tematicas no logran evocar una sensación de asombro. Aquellos que estén familiarizados con la cinta clamarán por la original de Ben Sharpsteen, en 1941, que, al volver a repasarla, tiene su cuota de problemas considerables, pero al menos dura apenas 65 minutos, y cuenta con un par de secuencias icónicas. La cinta de Burton dura casi el doble, no contiene nada memorable y parece fabricar conflictos para servir a escenas una tras otra. Tim Burton, que hace tiempo se resignó a una cinta comercial nada filuda, al menos parece disfrutar del escenario circense de 1919, aunque Dumbo, con razón, emite una nota final contra el uso de animales de circo. Por supuesto, como es Disney, esta es una visión apacible de la escena circense. Quienes hayan leído el libro Learned Pigs & Fireproof Women del escritor, actor y mago Ricky Jay, o incluso el bestseller Water for Elephants, escrito por la canadiense Sara Gruen, y que fue llevado al cine en 2011, por Francis Lawrence, no quedarán conformes por su falta de autenticidad. Holt Farrier -Colin Farrell- trabaja en el circo Medici Bros., tras haber perdido uno de sus brazos durante la Primera Guerra Mundial. También perdió a su esposa por la gripe, por lo que su famoso número de equitación ya no existe. Sus dos hijos pequeños, Milly -Nico Parker- obsesionada con la ciencia, y Joe -Finley Hobbins- abrazan a su padre, cuyas nuevas tareas bajo el mando del maestro de ceremonias Max Medici -un Danny DeVito desquiciado- incluyen atender a los elefantes. La última adquisición de Max es una hembra embarazada, la señora Jumbo, que pronto dará a luz a su bebé, Jumbo Jr., que tiene unas orejas de gran tamaño. Se decía en la antigua jerga circense que aquel elefante de orejas caídas era considerado una vergüenza, un detalle que no tiene mucho sentido porque la mayoría de los circos tienen espectáculos de fenómenos que celebran partes del cuerpo grandes y anormales. En cualquier caso, los hijos de Holt enseñan a Jumbo Jr. a mover las orejas y volar, lo que el animal hace cuando se lo piden. Al poco tiempo, el joven elefante es arrojado al ruedo y obligado a actuar ante un espectador que comienza a reprender al animal llamándolo Dumbo, una variación de tonto. En el clima actual de campañas contra el acoso escolar, Dumbo parece un nombre cruel cada vez que se pronuncia en voz alta. Inevitablemente, Dumbo aprende a volar, lo que llama la atención del magnate del circo, Vandevere -Michael Keaton- cuyo parque temático “Dreamland” necesita a Dumbo para su nueva atracción junto a la trapecista francesa Colette -Eva Green-. De hecho, el mandamas quiere que Colette se monte sobre Dumbo, una visión ridícula, sin duda. Pero todos, desde los hijos de Holt hasta Max, se dan cuenta que Vandevere es un charlatán. El clímax llega con una huida atrevida y fogosa de la figura curiosamente parecida a Walt Disney, cuyo deseo más grande, ser la atracción en su Disneyland, lo ha llevado a explotar el talento por el todopoderoso dólar. Su “Dreamland” se convierte en algo parecido a Jurassic Park, 1993, donde las atracciones no probadas se rompen o atacan, y su pulido exterior se revela como un capitalista cruel. ¿¿Podría el guion de Ehren Kruger, más conocido por escribir varias secuelas de Transformers y la versión en inglés de The Ring, podría decir algo sobre la larga historia de comercialización sin alma de Disney?? ¿¿El desastroso final de Dumbo nos va a recordar el colapso financiero de Walt Disney Studios?? Puede que si o no, en todo caso es algo dudoso. En el camino, los fans de Burton pueden deleitarse con la reunión entre las estrellas de Batman Returns, Keaton y DeVito, pero existe algo negativo en observar dos horas de peligro animal generados por computadora que resultan desagradables. Dumbo es sometido al fuego, a alturas peligrosas y a la separación de su madre en algunas escenas. Aunque todo sea animado, sigue siendo incómodo. Más allá de ese elemento, la ternura de Dumbo se ve aumentada por sus ojos de dibujos animados que parecen registrar todo lo que los seres humanos le dicen. Hay discursos completos que Milly le da a Dumbo que el animal claramente procesa y negocia ante sus ojos, casi como el supercerdo del film Okja, 2017, de Bong Joon-ho. En cuanto a los otros personajes, el guion no les da muchas gradaciones. Milly, por ejemplo, lleva una llave alrededor de su cuello como regalo de su difunta madre. La llave es un símbolo de autorrealización que, inevitablemente, tiene un paralelo con la pluma que Dumbo cree necesitar para volar. De manera similar, Holt ve las enormes orejas de Dumbo como una discapacidad que, al igual que su brazo faltante, se transforma en una ventaja; por otra parte, la aparición repentina del nuevo brazo robótico de Holt al final no es menos que extraña. Al igual que la original, Dumbo es una mezcla de cosas que se pueden recordar en una película que es irregular. La mayoría de las actuaciones nos muestran que los artistas tienen dificultades para situarse en mundos pintados por los encargados del CGI, especialmente las aburridas actuaciones de los actores infantiles. La dirección de Burton, típica de la última década o más, parece carente de inspiración, peculiaridad o riesgo. Por supuesto, el mejor momento de ambas versiones es la secuencia de los “elefantes rosados ​​en desfile”. En el film original, Dumbo se emborracha accidentalmente y alucina con elefantes rosados, un símbolo de embriaguez en los años 40. La nueva película presenta a artistas de burbujas que crean formas similares a elefantes mientras Dumbo observa desde detrás de una cortina, asintiendo con la cabeza al ritmo de la pegadiza BSO de Danny Elfman. Los breves momentos en los que se observa la ternura de Dumbo no dan como resultado una experiencia satisfactoria, y hay demasiado en esta nueva versión que sigue siendo poco natural y poco convincente como para recomendarla. La película, excesivamente larga y confusa, se basa en el reconocimiento de marca, y en un factor sorpresa que quiso atraer a su audiencia y, al igual que uno de los espectáculos de Vandevere, se siente hueca y barata, a pesar de los valores de producción. Obviamente que los niños y niñas la disfrutarán.